焦墨重彩   書(shū)寫華章

——吳俊達的花(huā)鳥畫(huà)

馬鴻增

一

我認識吳俊達已将近三十年了。他為(wèi)人(rén)低(dī)調，默默耕耘，淡于名利，作(zuò)品面世不多(duō)，直到最近我才看到他的系列花(huā)鳥畫(huà)。品讀之後，頗有(yǒu)出乎意外之感。

吳俊達的花(huā)鳥畫(huà)，可(kě)以說是完整意義上(shàng)的寫意花(huā)鳥畫(huà)，不僅傳統深厚，而且自出新意，獨具一格。蒼厚而靈動，奇拙而平正，用焦墨而不入怪，施重彩而不流俗，大(dà)刀闊斧，随意天成，書(shū)寫出天人(rén)合一、物我交融的生(shēng)命詩章。此種品格，既傳統又現代，既熟悉又陌生(shēng)，因而既具審美視(shì)覺張力，也富有(yǒu)耐人(rén)尋味的藝術(shù)魅力。當今号稱寫意畫(huà)家(jiā)者何止萬千，但(dàn)真正得(de)到＂寫意＂三昧的人(rén)并不多(duō)。有(yǒu)人(rén)誤以為(wèi)筆墨粗簡便是寫意，又有(yǒu)一味臨仿前人(rén)而自诩得(de)古意者。我之所以說吳俊達的畫(huà)是完整意義上(shàng)的寫意，是因為(wèi)他既深悟寫意精神的人(rén)文內(nèi)涵與真情流瀉的本質，又探索出了個(gè)性化的寫意筆墨色彩結構形态。

文人(rén)寫意畫(huà)的倡導者蘇東坡提倡＂詩畫(huà)本一律，天工與清新＂，乃是強調寫意極緻的自然天成境界。吳俊達生(shēng)活于江蘇宜興，東坡晚年曾在宜興講學，并因當地＂此山(shān)似蜀＂而命名為(wèi)蜀山(shān)，至今宜興蜀山(shān)下尚存東坡書(shū)院。蘇公又有(yǒu)詩雲：＂買田陽羨吾将老，從初隻為(wèi)溪山(shān)好，來(lái)往一虛舟，聊從造物遊。＂陽羨為(wèi)宜興别稱，宜興的自然之美打動了千年前的蘇東坡，也打動着當今的吳俊達。時(shí)代不同，審美感受卻依然有(yǒu)相通(tōng)之處。也許，正是宜興特有(yǒu)的厚重雄渾、秀潤靈動、文采風流相互交織的美韻，陶冶出一代又一代文化名人(rén)。僅近現代便産生(shēng)了徐悲鴻、錢(qián)松嵒、吳大(dà)羽、吳冠中等書(shū)畫(huà)大(dà)家(jiā)。

在這得(de)天獨厚的文化土壤中成長起來(lái)的吳俊達，從小(xiǎo)就喜愛(ài)繪畫(huà)，畫(huà)過民間(jiān)流行(xíng)的吉祥花(huā)鳥畫(huà)，通(tōng)臨過《芥子園》畫(huà)譜。在南京師(shī)範大(dà)學美術(shù)系學習期間(jiān)，得(de)到著名油畫(huà)家(jiā)徐明(míng)華、著名書(shū)法家(jiā)尉天池的悉心指導，打下良好的色彩造型與書(shū)法基礎。畢業後回家(jiā)鄉宜興教中學美術(shù)，而後長期在市文化館、美術(shù)館工作(zuò)。主觀情緻與客觀的審美需求，促使他藝術(shù)創作(zuò)興趣回歸，回到原初的中國寫意花(huā)鳥畫(huà)。

吳俊達癡情藝道(dào)，立定志(zhì)向後便争分奪秒(miǎo)地鑽研、磨砺，從築基到明(míng)性，廣收博取，悟古化今。為(wèi)求純正，先攻書(shū)法。廣習行(xíng)、楷、隸、草，尤其鍾情于漢隸《石門(mén)頌》與黃庭堅的草書(shū)。他覺得(de)這兩種書(shū)體(tǐ)的用筆與繪畫(huà)用筆特别容易溝通(tōng)，能夠＂直從書(shū)法演畫(huà)法＂；而黃道(dào)周的書(shū)風引來(lái)題畫(huà)，則有(yǒu)助于畫(huà)面題字與畫(huà)境協調。其畫(huà)法遠師(shī)青藤、八大(dà)，近師(shī)吳昌碩、潘天壽、黃賓虹。他曾說：＂吳昌碩直抒胸臆的書(shū)寫性，潘天壽理(lǐ)性和(hé)科學化的章法結構，黃賓虹精妙極緻的筆墨情趣，都曾打動我，使我頂禮膜拜，心摹手追。我現在畫(huà)中很(hěn)多(duō)東西就得(de)益于這些(xiē)畫(huà)家(jiā)。＂顯然，吳俊達是勇于繼承傳統而且善于撷取傳統英萃的智者。

吳俊達之智，還(hái)表現在善于從自身條件出發，吸取恩師(shī)教誨的精神實質，師(shī)其心而不仿其迹。從1981年開(kāi)始，他就負責接待回故鄉寫生(shēng)的吳冠中，從此結下濃濃的師(shī)生(shēng)緣。吳冠中對敏感好學的吳俊達很(hěn)是賞識，為(wèi)他的畫(huà)室起名＂破土齋＂，期望他＂破土而出＂。此後每見他畫(huà)有(yǒu)長進，都題詞勉勵。1987年題＂埋土壤，求成長，日暖風和(hé)催土，幼苗可(kě)望成喬木，紮根故鄉＂。2001年題＂故鄉多(duō)竹，春筍破土而出時(shí)予人(rén)欣慰與希望。吳俊達果然年年成長，已入修竹之林＂。吳冠中對吳俊達影(yǐng)響最大(dà)的是：到大(dà)自然中去尋找美，用自己的眼睛去發現美，在藝術(shù)表現中要特别講究形式美。在具體(tǐ)創作(zuò)中，吳俊達并沒有(yǒu)像老師(shī)那(nà)樣多(duō)取西方現代意味的點、線、面的結構方式，而是在講究構成的同時(shí)，十分注重書(shū)寫性的筆力與意境，因而作(zuò)品傳統氣息較濃。好在吳冠中并不強求他，在作(zuò)指點時(shí)，往往對有(yǒu)生(shēng)活氣息、結構新穎的畫(huà)予以肯定，對概念化、老格式的畫(huà)則予以否定。總之強調有(yǒu)新意，鼓勵他膽子還(hái)要更大(dà)些(xiē)朝前走。吳俊達另一位恩師(shī)趙緒成，也是一位力倡創新者。在江蘇省國畫(huà)院進修的兩年中，言傳身教，讓他受益匪淺。善于汲取符合自身本性的滋養，是吳俊達成功的重要原因。

二

在天時(shí)、地利、人(rén)和(hé)三大(dà)要素俱備的時(shí)代境遇中，吳俊達以清醒的自我認識與激情的藝術(shù)創造精神，奮力探索，開(kāi)拓出不同于前人(rén)與今人(rén)的藝術(shù)形态——焦墨重彩寫意花(huā)鳥畫(huà)。我概括其主要特征是：野而蘊逸，亂而有(yǒu)序，蒼茫而豔麗(lì)，多(duō)樣而統一。

其一，野而蘊逸。所謂野，是指作(zuò)品整體(tǐ)意象所表現出的審美意境，有(yǒu)一種大(dà)自然原生(shēng)态的野性、野氣，蒼茫厚重，靈動不息，奇趣橫生(shēng)，似乎未經人(rén)工雕琢，而自然産生(shēng)樸拙之美，其間(jiān)湧動着大(dà)自然的生(shēng)命活力。取材雖是常見的梅石、荷塘、榴實、紅桃、葫蘆、枇杷、野鳥、遊魚、松鼠之類，而自出奇格，别有(yǒu)逸趣。曾有(yǒu)一種狹隘的觀點，以為(wèi)＂逸品＂必似倪雲林、董其昌式的清疏淡秀。其實逸有(yǒu)清逸、沉逸、放逸種種，明(míng)清之際的龔賢早就說過，程正揆的＂冰肌玉骨＂與石谿的＂粗服亂頭＂，都是高(gāo)格逸品。吳俊達的畫(huà)，就近似于石谿的粗服亂頭，我稱之為(wèi)＂野逸＂。黃賓虹得(de)益于石谿，吳俊達得(de)益于黃賓虹。

其二，亂而有(yǒu)序。整與亂，是中國畫(huà)章法構成中一對重要範疇。清人(rén)笪重光認為(wèi)，＂繁簡恰有(yǒu)定形，整亂因乎興會(huì)。＂畫(huà)家(jiā)高(gāo)明(míng)與否，就在于能否将看似雜亂的局部，統一為(wèi)獨具美感的整體(tǐ)。吳俊達選擇了采取大(dà)亂大(dà)整的章法，既有(yǒu)助于增強畫(huà)面視(shì)覺張力，同時(shí)也給自己增加了如何亂而有(yǒu)序、亂中求整的難度。在他早些(xiē)年的作(zuò)品中，物象的置陳布勢、筆墨線條的虛實穿插等予人(rén)的第一印象，紛繁複雜，有(yǒu)的稍過，但(dàn)亦可(kě)見統籌協調功力不凡。近十多(duō)年的作(zuò)品則更臻成熟，繁中有(yǒu)簡，密中有(yǒu)疏，動中有(yǒu)靜，實中有(yǒu)虛。以其藝術(shù)潛力，相信他在章法變化上(shàng)還(hái)有(yǒu)更廣闊的發展空(kōng)間(jiān)。

其三，蒼茫而豔麗(lì)。吳俊達講究作(zuò)品的書(shū)寫性，以中鋒鐵(tiě)線、焦墨渴筆為(wèi)主要語言，勾寫形象，顯示出蒼茫厚重的金石味。複又在局部施以丹青重彩，墨色的沉着與彩色的豔麗(lì)，形成對比鮮明(míng)的節律美。由于整體(tǐ)氣息的清幽、醇厚，使畫(huà)面呈現出＂絢爛之極，歸于平淡＂的格調。其用彩，既傳承了随類賦彩、随意賦彩的傳統，又運用類似西方油畫(huà)點彩的筆觸，星星點點，疏疏落落，時(shí)有(yǒu)意到筆不到之趣，豐富了傳統筆墨的節奏韻律。并采用勾形填彩的方式，打破了幾百年來(lái)點葉勾莖的陳式。此種表現形态，與吳昌碩、潘天壽等有(yǒu)內(nèi)在聯系，又有(yǒu)新的變通(tōng)。墨線與彩點，枯筆與潤筆，骨氣與水(shuǐ)韻，諸種形式要素在他的作(zuò)品中交響互動，渾然一體(tǐ)，既雕既琢，複歸于樸。作(zuò)品的現代意味也由此而生(shēng)發。

其四，多(duō)樣而統一。吳俊達的花(huā)鳥畫(huà)形态并不單一，除了焦墨重彩之外，還(hái)有(yǒu)純水(shuǐ)墨、墨彩交融兩種形式，均有(yǒu)娴熟靈動、淋漓勁拔之緻。偶作(zuò)手指畫(huà)也别有(yǒu)風味。在焦墨重彩中，又有(yǒu)密體(tǐ)、疏體(tǐ)兩型。密體(tǐ)傾向于平面構成的裝飾性；疏體(tǐ)傾向于氣韻濃醇的書(shū)卷氣。而多(duō)種形态的共同點，則是多(duō)具詩性的內(nèi)涵與書(shū)寫性的筆墨色彩，這充分體(tǐ)現出他堅定不移的藝術(shù)追求。俊達明(míng)于自知，以焦墨重彩為(wèi)主攻方向，三種畫(huà)法中的其他兩種畫(huà)法，有(yǒu)另一層用意是＂從中感受一些(xiē)東西，然後再去充實焦墨重彩，使這種畫(huà)法更豐富到位＂。這表明(míng)他不是朝三暮四、淺嘗辄止，而是一個(gè)志(zhì)存高(gāo)遠、不斷進取、以藝術(shù)為(wèi)生(shēng)命的真畫(huà)家(jiā)。

我很(hěn)贊賞吳俊達保持了中國畫(huà)＂似與不似之間(jiān)＂的意象本質。在我看來(lái)，極度的寫實或極度的抽象都有(yǒu)悖于中國畫(huà)審美體(tǐ)系。吳俊達有(yǒu)時(shí)也有(yǒu)糾結，他曾感慨：＂想在現有(yǒu)基礎上(shàng)向抽象和(hé)無象方面突破，但(dàn)一直走不過去。＂我以為(wèi)，他＂走不過去＂是正常的，也是必然的。他的本性、閱曆、學養決定了他的藝術(shù)觀。中國畫(huà)的＂寫意＂與西方現代派的＂自我表現＂隻是表面相似，而內(nèi)在人(rén)文特質卻大(dà)不一樣，何必舍己之長而＂走過去＂？我相信，吳俊達堅持中國畫(huà)寫意大(dà)道(dào)，繼續發揮本性真情，強化和(hé)豐富已然獨立的藝術(shù)個(gè)性，必将在中國寫意花(huā)鳥畫(huà)領域展現出更大(dà)的拓展性。

                        2014年3月中旬于北京東城