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本次展覽根據劉煥章多(duō)樣的創作(zuò)風格為(wèi)線索并進行(xíng)大(dà)緻歸類，劃分為(wèi)五個(gè)部分：真淳、詩意、實境、超詣、會(huì)通(tōng)。

　　第一篇章·真淳：金代詩人(rén)元好問有(yǒu)詩雲：“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”指詩作(zuò)不見鉛華粉飾，隻有(yǒu)真率淳樸的情志(zhì)。劉煥章部分作(zuò)品自帶一種所特有(yǒu)的自然純真之美，刻畫(huà)了人(rén)物或動物天真無邪的形态，純潔樸實的情感，其中既有(yǒu)嬌憨可(kě)掬的小(xiǎo)女孩，也有(yǒu)人(rén)體(tǐ)，與“真淳”二字不謀而合。

　　第二篇章·詩意：劉煥章不但(dàn)擅長樸實厚重的創作(zuò)，偶爾也會(huì)表現其柔情易感的一面。在此類作(zuò)品中，無論是純淨甜美、颀長優雅，還(hái)是飽滿性感、活力迸發，全都映射出作(zuò)者對生(shēng)命、對生(shēng)活飽含關懷與溫情的目光，如潺潺溪流般滲入觀者的感受中，讓觀者體(tǐ)會(huì)到作(zuò)者豐富又含蓄的詩意與情懷，以及對美的獨特體(tǐ)驗。

　　第三篇章·實境：源自司空(kōng)圖《二十四詩品》，指作(zuò)者對眼前所見的真實描寫和(hé)所思所想。司空(kōng)圖在《與李生(shēng)論詩書(shū)》中說：“直緻所得(de),以格自奇”。要求詩歌(gē)直抒胸臆，自然寫出，以獨特的風格來(lái)标新立異。劉煥章的寫實作(zuò)品并不是簡單直白的線條構造，而是描繪了特定對象的動人(rén)神态，動靜結合，在虛實之間(jiān)達到一種微妙的平衡，從中可(kě)見作(zuò)者豐富的素材準備和(hé)熱愛(ài)生(shēng)活的态度。

　　第四篇章·超詣：源自司空(kōng)圖《二十四詩品》，指作(zuò)品具有(yǒu)超脫世俗的物外之趣。劉煥章自然地繼承了“寫意”的傳統，重視(shì)傳神，追求“得(de)意而忘言”的忘我之境。他對材料形狀和(hé)紋理(lǐ)的巧妙運用，使作(zuò)品造型單純又富有(yǒu)變化，确定而不生(shēng)硬。有(yǒu)的作(zuò)品還(hái)注入了劉煥章的閱曆與感悟，體(tǐ)現了劉煥章對人(rén)生(shēng)的思索、對現實的反思，讓人(rén)不禁産生(shēng)共鳴。

　　第五篇章·會(huì)通(tōng)：劉勰《文心雕龍》中《物色》一章說道(dào)：“物色盡而情有(yǒu)馀者，曉會(huì)通(tōng)也。”劉煥章的藝術(shù)生(shēng)涯始于篆刻和(hé)印鈕，曾師(shī)從故宮篆刻專家(jiā)金禹民學藝。圖章和(hé)印鈕作(zuò)為(wèi)簡練濃縮的雕刻技(jì)藝，對劉煥章後來(lái)“以小(xiǎo)見大(dà)”的風格有(yǒu)着深刻影(yǐng)響，并與其雕塑藝術(shù)融會(huì)貫通(tōng)。所以拟于此處展出劉煥章的篆刻和(hé)印鈕習作(zuò)，以飨觀衆。

　　展覽位于中國美術(shù)館三層展廳，将展出至10月23日。

　　詩化的雕塑

　　（代前言）

　　“煥乎，其有(yǒu)文章！”語出《論語·泰伯》，是孔子頌揚堯治天下的功德之辭。意即堯以無為(wèi)天道(dào)治天下，天道(dào)無以名，隻有(yǒu)功業文章，巍然煥然而已。這裏的“文章”，指經天緯地的事功。

　　本次展覽标題“煥然有(yǒu)章”取自“煥乎，其有(yǒu)文章！”其中“煥章”二字恰好呼應劉煥章名字中的“煥章”，“煥”即光彩奪目，給人(rén)以全新的感覺，“乎”乃語氣詞，象征其人(rén)其作(zuò)像吟詩作(zuò)賦一樣帶有(yǒu)充盈的情感，可(kě)謂情深意足。煥章先生(shēng)作(zuò)品內(nèi)涵豐富，大(dà)有(yǒu)文章。

　　劉煥章上(shàng)世紀五十年代畢業于中央美術(shù)學院雕塑系,是解放後新中國培養起來(lái)的第一代雕塑家(jiā),自1981年始至今已先後在中國美術(shù)館舉辦了三次個(gè)展。當年我館首任館長，著名雕塑家(jiā)劉開(kāi)渠先生(shēng)在為(wèi)劉煥章首次雕塑展寫的前言中有(yǒu)：“劉煥章創作(zuò)上(shàng)不停留在某一點上(shàng)，而是努力有(yǒu)新變化，有(yǒu)新造型，有(yǒu)新意境。藝術(shù)家(jiā)表現自我，而自我又和(hé)時(shí)代一緻，為(wèi)新時(shí)代而創作(zuò)。”

　　學貫中西、既有(yǒu)宏觀文化視(shì)野，又深谙創作(zuò)規律和(hé)藝術(shù)本體(tǐ)的劉開(kāi)渠先生(shēng)指出：劉煥章之所以成功的秘訣在于“煥然出新”，而出“新”的核心又在于“表現自我” “自我又和(hé)時(shí)代一緻”，所以表現自我就必然體(tǐ)現“時(shí)代精神”，這三點相輔相成，由此可(kě)見，劉開(kāi)渠老是知劉煥章的。

　　知人(rén)和(hé)被人(rén)知，互為(wèi)知音(yīn)。所謂知音(yīn)，是心靈的回響，這種回響的顫音(yīn)激蕩着創作(zuò)者的心弦，使其在生(shēng)活與傳統中不斷汲取靈感而時(shí)有(yǒu)新意。煥章先生(shēng)早年追随故宮篆刻大(dà)師(shī)金禹民學習篆刻及雕鈕藝術(shù)。鈕和(hé)篆刻雖然尺寸不大(dà)，但(dàn)能“縮龍成寸”、“見微知著”，對他形成“甯拙毋巧，甯澀勿滑”的雕刻藝術(shù)産生(shēng)了重要的影(yǐng)響。鈕與印體(tǐ)的關系恰似雕塑與底座的關系。作(zuò)者面對一塊石料，首先思考和(hé)琢磨的便是鈕在整體(tǐ)空(kōng)間(jiān)、體(tǐ)量中的審美意象。因此，簡繁、粗細的對立統一在煥章先生(shēng)求藝之初便成為(wèi)其美學追求。單刀直取，雕琢入微，在深郁和(hé)豪放間(jiān)尋覓精神與物質對話(huà)的形象凝固，從容飽滿和(hé)沉着有(yǒu)力，其本，源在于斯，這是他的初心。他從民族文化智慧中獲汲的養分，滋養了他的藝術(shù)生(shēng)命。

　　生(shēng)命如詩，歲月如歌(gē)，劉煥章近兩百件雕塑生(shēng)動而深刻。其對人(rén)和(hé)動物的刻畫(huà)深深地烙上(shàng)了作(zuò)者的主觀意識，滲透了他對生(shēng)命的領悟，對形式創造的詩性表達。這是在豐富的、曲折的人(rén)生(shēng)體(tǐ)驗中，以靈魂撫摸先民樸素的藝術(shù)過程中所特有(yǒu)的浪漫情懷。這種情懷使他在原始彩陶和(hé)紅山(shān)文化中尋找靈感，又在生(shēng)活中獲得(de)體(tǐ)驗，從而使作(zuò)品成為(wèi)樂觀的、自由的歌(gē)唱(chàng)。貫穿在他的作(zuò)品中的關鍵詞，是真。這個(gè)真，是真切、真摯，是真性情。以美人(rén)之美的心靈，是與世界的對話(huà)，以對事物的獨特認識而生(shēng)發出新的表現方式和(hé)形式。

　　毛澤東主席在1950年提出的"百花(huā)齊放、百家(jiā)争鳴"方針以及同一年他在同音(yīn)樂工作(zuò)者談話(huà)中發表的對藝術(shù)民族形式和(hé)借鑒外國藝術(shù)的原則性意見，1958年關于革命現實主義與革命浪漫主義相結合的創作(zuò)方法與一系列重要論述對于美術(shù)的發展産生(shēng)了巨大(dà)推動作(zuò)用。雕塑家(jiā)們從當年“一邊倒”的蘇派轉向民族傳統雕刻的學習、整理(lǐ)和(hé)研究。

　　在這樣的時(shí)代背景下，劉煥章先生(shēng)的成名作(zuò)《少(shǎo)女》應運而生(shēng)，并在美術(shù)界産生(shēng)了反響。這件創作(zuò)于1961年的木雕作(zuò)品受佛教造像的影(yǐng)響：少(shǎo)女頭微低(dī)，眼睛下視(shì)，神情含而不露，仿佛從敦煌、麥積山(shān)走來(lái)，其秀骨，其溫潤，似有(yǒu)一股超塵之仙風，雅韻傾人(rén)。金代詩人(rén)元好問有(yǒu)詩雲“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”。劉煥章這件作(zuò)品沒有(yǒu)聚焦曆史的宏大(dà)主題，卻着眼于鮮活的生(shēng)命體(tǐ)，作(zuò)品自帶一種自然純真之美。沈從文先生(shēng)看到這件作(zuò)品後，十分欣賞，說這件《少(shǎo)女》像極了他的女兒，我覺得(de)，與其說《少(shǎo)女》像他的女兒，倒不如說《少(shǎo)女》符合了他的審美理(lǐ)想。神奇的是，這個(gè)《少(shǎo)女》還(hái)成就了一段姻緣，沈老視(shì)為(wèi)掌上(shàng)明(míng)珠、心頭至愛(ài)的女兒嫁給了劉煥章。更為(wèi)有(yǒu)意思的是，沈從文原名沈嶽煥，他倆名字中都有(yǒu)個(gè)“煥”字，所謂“嶽煥”我們也可(kě)以理(lǐ)解為(wèi)“煥（章）”的嶽父，這似乎牽強附會(huì)，但(dàn)恰是文壇佳話(huà)。

　　劉煥章刻刀下的動物或天真無邪，或粗犷樸實，在造型外輪廓和(hé)形體(tǐ)的表達上(shàng)，劉煥章從古代雕塑的裝飾風、抽象風以及民間(jiān)泥塑的圓潤淳厚、簡括中吸取了豐富的養分，漢代霍去病墓前石刻的相石生(shēng)意和(hé)渾然一體(tǐ)，原始藝術(shù)中的空(kōng)間(jiān)恐懼和(hé)生(shēng)殖崇拜，以及泥塑木雕中的浪漫想象，都豐富了劉煥章先生(shēng)的雕塑美學。其本源乃中國哲學的天人(rén)觀。劉煥章接受嚴格的學院訓練，但(dàn)又超越解剖、結構和(hé)透視(shì)比例的規範，走向主觀造型，遙接先民生(shēng)命、生(shēng)存意識，在自我的“形制(zhì)”中塑造着藝術(shù)的自我。他是走出學院系統而自成一格的耕耘者，他是在公式化、格式化、概念化之外，遠離時(shí)尚風潮而沉潛于生(shēng)活與情感世界的探索者。一個(gè)将動物拟人(rén)，又在拟人(rén)的刻塑中表現不息躍動着的生(shēng)命性和(hé)靈性的藝術(shù)家(jiā)，其內(nèi)心有(yǒu)着何等的愛(ài)？！他創作(zuò)于1959年的木雕《蟬》，1978年《獸中之王》，1979年《猞猁》、《貓頭鷹》，1980年《擁抱》、《盼母歸》等，均是他藝術(shù)旅程中的刻滿意象的裏程标。他們伴随着劉煥章先生(shēng)，組成了人(rén)與藝術(shù)的樂園。

　　上(shàng)世紀八十年代文化界思想活躍，在一股哲學熱的影(yǐng)響下，尼采的生(shēng)命哲學、伯格森(sēn)的“生(shēng)命之流”所崇尚的“非理(lǐ)性”，在美術(shù)界出現了一批新原始主義、存在主義和(hé)表現主義的作(zuò)品。但(dàn)劉煥章不屬于這風潮中的藝術(shù)家(jiā)。記得(de)當年有(yǒu)一部紀錄片，開(kāi)頭便是暗暗的畫(huà)面，隻聽(tīng)得(de)斧鑿敲擊的聲音(yīn)由遠而近，漸漸地出現了一個(gè)大(dà)胡子的藝術(shù)家(jiā)，在光照裏，他越來(lái)越清晰，他就是“雕塑家(jiā)劉煥章”。那(nà)石頭和(hé)金屬的打擊聲穿透力很(hěn)強，我記住了這畫(huà)面，記住了這聲音(yīn)，記住了劉煥章。

　　幾年前，我曾到劉煥章先生(shēng)家(jiā)拜訪，在一個(gè)普通(tōng)民居的一樓找到了他的家(jiā)，這是一個(gè)大(dà)約三居室的房(fáng)子，過道(dào)裏，房(fáng)間(jiān)裏，每個(gè)空(kōng)間(jiān)裏都擺滿了雕塑，古代的和(hé)現代的人(rén)物、寫實的和(hé)寫意的人(rén)體(tǐ)，動物和(hé)人(rén)共處于一個(gè)大(dà)空(kōng)間(jiān)。劉先生(shēng)面帶微笑，話(huà)語不多(duō)。我油然想起十多(duō)年前在新疆遼闊的沙漠上(shàng)遇見的一位蓄着同樣大(dà)胡子的石刻藝人(rén)，為(wèi)謀生(shēng)，也為(wèi)愛(ài)好，他雕刻了許多(duō)石頭動物立于沙漠，在那(nà)廣袤無垠的天際裏尤顯蒼涼與神秘……所不同的是劉煥章先生(shēng)在大(dà)都市、在鋼筋混凝土的建築森(sēn)林，有(yǒu)這麽一方小(xiǎo)小(xiǎo)的天地，創造了一個(gè)包羅萬象的世界，這是有(yǒu)情感有(yǒu)溫度的藝術(shù)世界，尤顯和(hé)暖與神奇……

　　今天，這個(gè)“世界”移到了中國美術(shù)館，這是一個(gè)更為(wèi)開(kāi)放的空(kōng)間(jiān)。我感動的是劉先生(shēng)及其家(jiā)屬将41件作(zuò)品捐贈給中國美術(shù)館。我看了收藏記錄，在此之前，我館已收藏有(yǒu)劉煥章先生(shēng)16件作(zuò)品。連同今天的捐贈，劉先生(shēng)的系列作(zuò)品構成了他藝術(shù)生(shēng)涯的創作(zuò)與思考，探索與成功的軌迹，也記錄了一個(gè)藝術(shù)家(jiā)在社會(huì)發展的不同階段的心路，是值得(de)研究的個(gè)案。

　　我相信，這個(gè)展覽的品質和(hé)格調将會(huì)給人(rén)們對藝術(shù)的本質和(hé)藝術(shù)家(jiā)的人(rén)格帶來(lái)更多(duō)的思考。

　　中國美術(shù)館館長吳為(wèi)山(shān)

　　2016年10月